Достопримечательности Лувра: Мона Лиза
Париж и достопримечательности Парижа - Музеи Парижа
Вечная тайна Лувра - улыбка Моны Лизы
Помимо выдающихся древностей Лувр владеет и огромной колл
екцией картин - полотна итальянского Ренессанса, голландских художников 15 - 17 веков, французской живописи эпохи барокко и рококо и множество других коллекций. Но среди всех этих картин есть одна, куда неизменно идут миллионы туристов, совершающих тур в Париж. И, наверное все с полуслова поняли - речь идет о полотне Мона Лиза (Джоконда) Леонардо да Винчи, которую не минуют ни русскоязычные экскурсии, ни экскурсии на многих других языках. Ведь это, очевидно, самая известная и самая таинственная картина не только этого музея, но и всего мирового искусства. Джоконда никогда не страдала от скуки и одиночества, но благодаря популярному роману Дэна Брауна "Код да Винчи" и снятому по нему фильму число посетителей к ней в последнее время еще более увеличилось.
екцией картин - полотна итальянского Ренессанса, голландских художников 15 - 17 веков, французской живописи эпохи барокко и рококо и множество других коллекций. Но среди всех этих картин есть одна, куда неизменно идут миллионы туристов, совершающих тур в Париж. И, наверное все с полуслова поняли - речь идет о полотне Мона Лиза (Джоконда) Леонардо да Винчи, которую не минуют ни русскоязычные экскурсии, ни экскурсии на многих других языках. Ведь это, очевидно, самая известная и самая таинственная картина не только этого музея, но и всего мирового искусства. Джоконда никогда не страдала от скуки и одиночества, но благодаря популярному роману Дэна Брауна "Код да Винчи" и снятому по нему фильму число посетителей к ней в последнее время еще более увеличилось.
А оказалась это полотно в Лувре, благодаря галантному королю и известному покровителю искусств Франциску 1, который пригласил Леонардо да Винчи к себе во Францию. Итальянский гений в это время был уже немолод, и правая рука у него была парализована, и королю не приходилось рассчитывать на новые шедевры. Тем не менее, Франциск 1 положил Леонардо щедрое вознаграждение и пожаловал ему замок Кло-Люсе, неподалеку от королевского Амбуаза. Взамен он попросил одного – по 2 часа в день общаться с великим маэстро.
После смерти Леонардо Джоконда, досталась его ученику Салаи, у которого франциск 1 приобрел ее за круглую сумму в 2000 экю. Некоторое время она находилась в Фонтенбло, затем в Версале. Наполеон перевез ее в Париж и поместил в ныне не сохранившийся Дворец Тюильри, оттуда она и попала в Лувр.
По устоявшейся версии, на картине воссоздан облик третьей жены богатого флорентийского купца – Франческо ди Джокондо – Лизы. Отсюда идут и два имени картины Леонардо: Мона Лиза по имени модели и Джоконда, по ее фамилии. Однако многие исследователи не хотели связывать таинственную улыбку с прозаической женой купца. Поэтому существует множество и более экзотичных версий о том, кто же все-таки изображен на этой картине: в число возможных претендентов попали и представительницы итальянского высшего света (например Изабелла д’Эсте), и мать самого Леонардо – Катарина, и его предположительный возлюбленный Салаи, и даже сам Леонардо в женском облике. Но в последние годы, ученым все же удалось доказать идентичность модели. Было найдено свидетельство современника да Винчи, лично знавшего Мону Лизу, подтверждающее, что на картине действительно изображен ее портрет. Однако до сих пор остается загадкой – что же связывало самого итальянского художника с этой женщиной, почему он работал над ее портретом целых четыре года с 1503 по 1507, а потом до конца жизни не расставался с ней. Невольно думаешь о том, что и сам Леонардо пытался понять загадку своей модели.
В первоначальном виде картина отличалось от привычного нам
полотна. Она была гораздо больше (обрезал ее сам да Винчи). Кроме того, приглушенность красок картины не вызвана не замыслом автора, а его экспериментами с красками. Первоначально же платье Джоконды было ярко-красного цвета и контрастировало с пейзажем.
Долгое время картина не имела того ореола совершенства и таинственности, слава пришла к ней лишь в середине 19 века. Ведь в это время в поисках красоты и гармонии деятели культуры обратили свои взгляды к картинам предыдущих веков. А в улыбке Моны Лизы они увидели то, что они искали – непреодолимой и завораживающей силы. К тому же, каждому казалось, что Джоконда улыбается лично ему.
полотна. Она была гораздо больше (обрезал ее сам да Винчи). Кроме того, приглушенность красок картины не вызвана не замыслом автора, а его экспериментами с красками. Первоначально же платье Джоконды было ярко-красного цвета и контрастировало с пейзажем. Долгое время картина не имела того ореола совершенства и таинственности, слава пришла к ней лишь в середине 19 века. Ведь в это время в поисках красоты и гармонии деятели культуры обратили свои взгляды к картинам предыдущих веков. А в улыбке Моны Лизы они увидели то, что они искали – непреодолимой и завораживающей силы. К тому же, каждому казалось, что Джоконда улыбается лично ему.
Но громкую популярность эта картина приобрела в начале 20 века после ее похищения итальянским рабочим Винченцо Перуджа (пресса обвиняла в этом также французского поэта польского происхождения Гийома Аполлинера). Музей, видимо, почувствовал пустоту, образовавшуюся в его экспозиции с утратой ценного экспоната (а ведь было предположение, что полотно уничтожили), и после благополучного водворения картины на стену Мону Лизу стали считать одним из самых ценных своих шедевров.
Нормальному человеку сложно представить, но рука вандалов не раз подымалась и на Мону Лизу – картину обливали кислотой, бросались на нее с ножом, кидали чашкой. Из-за этого в семидесятых годах ее поместили под пуленепробиваемое стекло. В 1974 году Джоконда осуществила длительное путешествие из Парижа в Японию, с заездом в Россию, где она демонстрировалась в Пушкинском музее. Но сотрудники Лувра предупредили: это было последнее путешествие в истории картины. В настоящее время полотно находится в нелучшем состоянии и все перемещения его представляют огромную опасность. Поэтому совершить тур в Париж – это ваш единственный шанс увидеть полотно и понять самому, чему же улыбается Мона Лиза...
Достопримечательности Лувра: Венера Милосская
Париж и достопримечательности Парижа - Музеи Парижа
Венера Милосская - "жемчужина" Лувра
Другим выдающимся шедевром античности, который непременно следует посмотреть во время экскурсии на русском языке в крупнейшем музее Парижа - Лувре, это Венера Милосская, заслуженная слава которой равна ее красоте.
Если Ника Самофракийская сама встречает туристов, совершающих тур по Лувру, то до Венеры Милосской нужно еще добраться, пройдя через несколько залов с древнегреческими скульптурами. Однако, все русскоязычные экскурсии, как и иноязычные не могут пройти мимо этого шедевра.
Никто точно не знает, кто и когда создал изображение этой богини. В самом начале 19 века, в 1820 году греческий крестьянин Георгис (Йоргис) Кентротас, живший на острове Мелос, перекапывал огород и вдруг провалился в яму. Оказалось, это была целая пещера, в которой был установлен алтарь с чудесной мраморной статуей. Наверное, это многим покажется странным, но богиня была в несколько необычном для нас виде – с руками, одной из которых она поддерживала спадающее одеяние. Грек почесал голову и не нашел богине лучшего применения, как заткнуть ею дыру в заборе. Впрочем, не будем обвинять его в невежестве, возможно, таким образом он решил создать рекламу найденному им шедевру. Что вскоре и увенчалось успехом, статую заметили французские солдаты и доложили о ней своему консулу –маркизу де Ривьеру. Пока решался вопрос о ее покупке, Венера приглянулась и турецким властям острова, в результате, когда за ней прибыли французы им пришлось отбивать скульптуру у турок с боем. Вот тогда-то бедная богиня и лишилась рук. А о том, чтобы их подобрать французские вояки как-то не подумали
. Кроме того, статуя лишилась еще одного важного фрагмента – части пьедестала, на котором было выбито имя скульптора. Оно так и осталось под сомнением Александрас или Агесандр Антиохийский. Тем не менее, Венера была «завоевана» французами, и доставлена в Париж, где в 1821 году ее и пометили в парижский Лувр.
. Кроме того, статуя лишилась еще одного важного фрагмента – части пьедестала, на котором было выбито имя скульптора. Оно так и осталось под сомнением Александрас или Агесандр Антиохийский. Тем не менее, Венера была «завоевана» французами, и доставлена в Париж, где в 1821 году ее и пометили в парижский Лувр.По стилю скульптуры, искусствоведы первоначально отнесли ее к 4 веку до нашей эры. Именно для него были характерны такие плавные, перетекающие друг в друга линии, чистота черт и правильность пропорций. Однако некоторые черты статуи – особенно детали прически и расположение складок на одежде, позволили отнести находку к эпохе эллинизма, приблизительно ко 2 веку до нашей эры. Правда, многие искусствоведы уверены, что при создании статуи ваятель вдохновлялся (а, может, и копировал) более ранний образец. Статуя кажется монолитной, однако на самом деле создана из двух кусков форосского мрамора, стык идет по линии бедер, завуалированных ниспадающими одеждами.
И нашедший скульптуру крестьянин, и французские солдаты сразу же решили, что перед ними богиня любви – Венера (а точнее Афродита), настолько безукоризненной казалась ее красота.
Сейчас для Венеры Милосской выделен отдельный зал в галерее Сюлли, где она встречает туристов и все экскурсии, стоя посреди зала. Женщина среднего роста – гибкая и сильная перегнув талию, серьезно смотрит на окружающих ее туристов. Рост Венеры Милосской 1 м 64 см , а вот объемы несколько отличающихся от принятых в сознании многих 90 – 60 – 90, бедра у статуи 93, талия 69, а грудь 86. Впрочем, какое это имеет значение, когда пропорции столь идеальны, мрамор, кажется, светится изнутри, а ее прекрасное лицо ее сосредоточено и отстранено от шумной толпы.
Как Ника Самофракийская – порыв, так Венера Милосская – воплощение гармонии, спокойствия и безмятежности. Глядя на нее, даже самый скептический зритель начинает понимать, что такое Искусство. И, замирая перед ней, невольно задумываешься о том, что помимо суеты жизни есть и Вечные Ценности.
Известно несколько статуй древнегреческих Афродит, на самой безукоризненной по замыслу и воплощению является Венера Милосская. Так что не зря она занимает совершенно особое место в мировой культурологии. В сознании многих именно она является воплощением Вечной Женственности.
Автор статьи: Людмила Г.,
Email: Этот e-mail адрес защищен от спам-ботов, для его просмотра у Вас должен быть включен Javascript . ICQ 564 306 997.
